一演就是30年,这个梅兰芳”有何不一样?

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一演就是30年,这个梅兰芳”有何不一样?

戏如人生,人生如戏:白永成与《梅兰芳》三十年

1994年,北京,一位八岁学戏的青年演员白永成,被梅兰芳之子梅绍武选中,出演话剧《梅兰芳》。彼时,他或许未曾料到,这部作品将与他的人生紧紧相连,绵延三十载。三十年,从青涩到成熟,白永成在舞台上与梅兰芳“灵魂对话”,也见证着中国戏剧的变迁。

一、戏里戏外,演绎一代大师

故事要从1994年梅兰芳诞辰100周年说起。为了纪念这位京剧大师,一部以他“蓄须明志”时期为背景的话剧《梅兰芳》应运而生。白永成,这位有着深厚戏曲功底的演员,被赋予了演绎梅兰芳的重任。

首演舞台上,聚光灯下,白永成以精湛的演技,将梅兰芳的爱国情怀、艺术追求和人格魅力展现得淋漓尽致。十六场演出,场场爆满,掌声雷动,白永成和《梅兰芳》一炮而红。

这仅仅是一个开始。2006年,《梅兰芳》迎来改版升级,由著名导演吴思远掌舵,京剧大师梅葆玖担任艺术总监,剧本也经过了重新打磨。白永成再次扛起主演大旗,与王珮瑜、史依弘等京剧名家同台献艺。这一次,《梅兰芳》的舞台更加宏大,影响力也更加深远,不仅三度登上国家大剧院,更是在2023年远赴香港演出,将梅兰芳的故事传播到更远的地方。

二、舞台内外,折射时代变迁

三十年间,《梅兰芳》的剧本几经修改,演员阵容不断更迭,唯一不变的是白永成对“梅兰芳”这个角色的执着追求。他坦言,每一次演出都是一次与大师灵魂的对话,每一次谢幕都充满了敬畏和感动。

《梅兰芳》的成功,不仅仅在于其精良的制作和演员的出色表演,更在于它触碰到了时代和观众的灵魂。梅兰芳的爱国情怀、艺术追求和人格魅力,在白永成和其他演员的演绎下,跨越时空,依然散发着耀眼的光芒,引发着观众的共鸣。

更难能可贵的是,《梅兰芳》剧组始终不忘初心,积极承担社会责任。据悉,本次上海演出的大部分票房收入将捐赠给青海果洛藏族自治州的先天性心脏病儿童,用于他们的手术治疗。戏里戏外,白永成和《梅兰芳》剧组都在用实际行动践行着艺术的真谛,传递着人性的光辉。

三、薪火相传,续写艺术传奇

三十年,弹指一挥间,白永成从风华正茂的青年演员,成长为一位德艺双馨的艺术家。三十年,《梅兰芳》从一部纪念作品,发展成为中国戏剧舞台上的经典之作。

白永成和《梅兰芳》的故事,是艺术传承的生动写照,也是时代精神的完美诠释。他们用实际行动告诉我们,真正的艺术,永远不会过时,它会跨越时空,照亮未来。

回望过去,我们不禁要问:是什么让白永成坚持了三十年?是什么让《梅兰芳》经久不衰?或许,答案就隐藏在每一句台词、每一个眼神、每一次掌声中。

展望我们有理由相信,白永成和《梅兰芳》的故事还将继续下去,薪火相传,续写艺术传奇,为更多人带来感动和力量。

你如何看待白永成和《梅兰芳》的故事?你认为是什么让一部作品能够经久不衰?欢迎在评论区留言,分享你的观点。

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